Más propuestas

DREAMTONE es un grupo turco con poca discografía en el mercado pero que se ha ganado cierto renombre en su país. Hacen un metal épico con muchos detalles progresivos, enfatizando las partes instrumentales de guitarra-teclado a pesar de no ser realmente unos virtuosos. La voz es peculiar, siendo grave y vigorosa a diferencia de las habituales voces agudas del metal épico, lo cual sería lo más lógico con un sonido que quiere simbolizar el espíritu vikingo... Su álbum "oficial" de larga duración se llama Sojourn (2006), que me parece interesante por la capacidad del grupo para evocar la épica guerrera, si bien el grupo debería mejorar su calidad de producción y definir mejor su sonido en esa extraña amalgama de heavy, progresivo y rock duro.


MIND'S EYE es una banda con cierta veteranía que practica un rock progresivo muy marcado, lejano al heavy metal aunque puede sonar potente en algunos momentos y de hecho su último trabajo A Gentleman's Hurricane (2007) es suficientemente contundente para oídos metaleros. Suenan depurados, presentan composiciones muy bien elaboradas y con un aire muy profesional. Tienen nivel técnico y cuidan los arreglos instrumentales, aunque tienden a la melodía accesible y comercial y en ello tiene mucho que ver su vocalista, quien realiza un trabajo convincente en una línea más hard rockera que heavy, y sinceramente muy afín al sonido prog más puro. Propuesta interesante por su calidad de elaboración, dentro de la banda suave del prog metal.

ELEGACY pertenecen a la nueva generación de bandas prog que, como Adagio, tienen arraigadas influencias de la música de Turilli, especialmente en su etapa con Rhapsody y en lo que respecta a los elementos sinfónicos y corales. No obstante, y a pesar de que no pierden el gusto por los temas épicos, los Elegacy saben convertir la herencia del heavy melódico en una propuesta progresiva, y rompen la linealidad heavy añadiendo numerosas progresiones instrumentales de guitarra, una mayor diversidad rítmica y hasta regalando algún guiño de teclado a lo Symphony X. La voz es melódica y con correcto registro aunque con un timbre algo inusual en el género, y la guitarra tiene un tono más rockero que metalero. Ambas facetas restan algo de contundencia a su música, pero también dan rasgos característicos a la banda. Su único álbum se llama Impressions (2005) y es bastante recomendable.

TRASCENDING MORTALITY son un grupo australiano con un sólo trabajo en el mercado, The Last Horizon (2006). El álbum muestra una mezcla entre sonido heavy de los 80 actualizado y raíces progresivas. Su música está claramente orientada al riff de guitarra que, todo sea dicho, tiene un sonido austero y un aire ochentero que le da bastante encanto...aunque eso no excusa la flojísima producción del álbum. Esto, y las evidentes carencias de su cantante, que pese a emular el estilo Ozzy (Ozzy sólo hay uno...) le resta mucho efecto a los bien logrados riffs y en general a la propuesta musical. Aun con todo, el álbum genera interés, hay ritmos a medio tiempo, entra bien al oído y hay buenos detalles e incluso solos de guitarra meritorios (a pesar del irregular vibrato). Con una calidad de producción decente, el proyecto tiene muy buena pinta.

Enter the Twilight...

Uno de los grupos que más me han impactado en los últimos años es BEYOND TWILIGHT. Difícil clasificarlos, pues su sonido es de una personalidad apabullante. Composiciones elaboradas que por momentos parecen la banda sonora de una película de terror, con bases de guitarra potentes y gusto por el medio tiempo. Elevan la intensidad con estribillos de gran calidad melódica, y por medio de una gran ambientación. Si hubiera que diferenciar varias escuelas de rock progresivo, los Beyond Twilight pertenecerían a la de Pain Of Salvation: como ellos, se vuelcan más en la evocación que en la excentricidad técnica.

Su obra maestra no puede ser otra que Section X (2005), álbum con 8 cortes a cuál mejor...Impresiona con su demoledor inicio y según avanza se matiza con aires más melódicos. En este trabajo descubrí a uno de los cantantes más espectaculares que oído: Kelly S. Carpenter. Lo que más me sorprendió es que era un absoluto desconocido (!), pero lo curioso es que aún lo sigue siendo...Aunque ya no está en el grupo, ahí quedan sus exhibiciones vocales, capaz de alcanzar los más altos registros, y con esa cualidad del mismisímo Rusell Allen de alternar la voz más limpia con la más desgarradora. Para los que admiren a este vocalista como un servidor, aconsejo echar un oído al grupo Outworld, en cuyo primer trabajo intervino.

Su último trabajo For The Love Of Art And The Making (2006) consta de dos temas conceptuales largos, dotados de gran inspiración compositiva (sobretodo el primero, brillante) e innumerables ambientes sucediéndose a sí mismos, desde riffs demoledores a melodías con alma. En este álbum intervienen varios cantantes, entre ellos el propio Kelly S. Carpenter y también el vocalista de su primer trabajo, el reputado Jorn Laande.

Hablando de Lande, se trata de un auténtico trotamundos del metal. Ha participado en numerosos proyectos y grupos, desde trabajos en una línea más heavy convencional (Last Tribe) hasta rock progresivo más puro (Ayreon), pasando por esos dos interesantísimos duelos que hizo con Russell Allen, en The Battle (2005) y The Revenge (2007). Se trata de un fuera de serie, capaz de mostrar distintos registros vocales, magníficamente dotado y con ángel en la voz. El primer álbum de Beyond Twilight, The Devil's Hall Of Fame (2001) es más pausado, menos contundente pero más reflexivo y a ratos místico. En este ambiente, Lande se mueve a gusto y da personalidad al trabajo, si bien no luce todas sus cualidades vocales como en otros proyectos. Aunque en otra línea, es también un álbum aconsejable.

Esperamos con gran interés su nuevo disco...

Unas cuantas propuestas...

Es interesante echarle el oído a unas cuantas propuestas musicales muy diversas, a saber:

STRIDE: rock progresivo con envoltorio heavymetalero de los 80, y algunos tintes de hard rock americano (Journey, Foreigner). Sonido accesible dentro del género, con estribillos de corte comercial, si bien se destapan con alguna que otra instrumental (lo cual habla en favor de ellos...). Buen nivel a la guitarra, y un vocalista solvente de la escuela Joe Lynn Turner. Y sobretodo un tema soberbio, el que da nombre a su último trabajo: Imagine.

DALI'S DILEMMA: proyecto que no ha tenido continuidad después de su debut Manifesto For Futurism (1999), a pesar del buen trabajo realizado. Rock progresivo en esencia y bien elaborado, con una notable exhibición técnica a la guitarra (de un semidesconocido Patrick Reyes), diversidad rítmica y protagonismo en el teclado. Se aparta del sonido más propiamente heavy, sin perder sus dosis rockeras.

KHALLICE: grupo brasileño con un solo álbum en el mercado, The Journey (2002). Con omnipresentes influencias de los Dream Theater de la primera etapa, hay que reconocer que no les desmerecen en absoluto: su primer disco oficial parece un When Dream And Day Unite actualizado, con una voz de altísimo registro en su cantante Alírio Netto (que unos ratos recuerda al James LaBrie de los inicios y otros al propio Charlie Dominici) , aunque el nivel instrumental también está a la altura. Sonido épico por los cuatro costados, muy recomendable para quienes echan de menos el rock progresivo melódico de principios de los 90.

LINEAR SPHERE: proyecto de metal progresivo tenebroso (nada que ver con Opeth, por mucho que algunos se empeñan en considerar a éstos como Progresivos). Composiciones inquietantes, agresivas y hasta a ratos desconcertantes. Gran nivel guitarrístico que merece una escucha, con ritmos entrecortados, detalles jazzísticos y estilo vocal poco habitual en el género (con cierto aire a Primus)). No es para los que disfrutan con las melodías más accesibles, pero seguro que no es el tipo de música que te dejará indiferente...

La Ecuación De Dios

Uno de los grupos imprescindibles en el Rock Progresivo moderno es PAGAN'S MIND. El grupo ha contribuido valiosamente a enriquecer este género musical, con un sonido propio al que cuesta identificar con otros artistas, lo que en sí es un gran elogio.

Su última criatura se llama God's Equation y salió a la luz a finales del pasado 2007. Interesante album, está bañado con buenas dosis del singular sabor pagano. El grupo no ha perdido la esencia de su sonido, las melodías luminosas a golpe de riff guitarrero, si bien este trabajo prosigue el camino que ya inició su predecesor Enigmatic: Calling (2005), que apuntaba un giro a una línea más introspectiva y menos metalera que en sus dos primeros discos, Infinity Divine (2001, regrabado el 2004) y Celestial Entrance (2002).

Jorn Vigo Lofstad merece, una vez más, mención aparte por su trabajo a la guitarra: siempre da la sensación de guardarse trucos, de ser un virtuoso tímido, pero todo lo que toca suena celestial, solos siempre bien trabajados, sonido impecable y destellos de técnica depurada son su tarjeta de visita.

Posiblemente no sea este álbum el más indicado para iniciarse en el sonido del grupo, pero seguro que no defraudará a nadie. Los dos primeros trabajos estaban más orientados a la guitarra, por lo que pueden cautivar fácilmente a seguidores más heavymetaleros; recomiendo especialmente Infinity Divine (2004), su punto más álgido. Los otros dos son algo más ligeros pero mantienen las credenciales y calidad de composición del grupo.

Altamente recomendados.

¿"Prog"...qué?

Desde hace un cierto tiempo, se viene utilizando muy a menudo el término "Progressive Rock", y sobretodo "Progressive Metal" cuando no se sabe cómo clasificar un estilo de música. El concepto, en líneas generales, es el de un género musical que pretende ser innovador y con pocos prejuicios musicales. Pero al margen de eso, también tiene sus propios rasgos.

Ya a principios de los 90 proliferaron bandas musicales que pretendían romper con los clichés del sonido rock, y en especial del sonido metal (entonces se solía llamar heavy metal). Los Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Mr Bungle, etc. alumbraron una generación, en su momento se llamada fusion (no confundamos con el subgénero jazz), que quiso revolucionar lo establecido y marcar un punto de inflexión en la etapa heavy ochentera.

Por lo tanto, siempre ha habido la voluntad de ser vanguardista o experimental dentro del rock. En el rock progresivo también existe esa voluntad, pero sin romper con las raíces de su música. Las propuestas musicales no sean tan lineales, no vienen marcadas por las pautas de la música convencional. En el rock progresivo no existe un patrón rítmico definido y las melodías fluyen con libertad; el desarrollo de los temas no es homogéneo y toma el tiempo que sea necesario. En el fondo, subyace la idea de crear un contexto que permita liberar la creatividad melódica.

Pero es innegable que el rock progresivo bebe de unas fuentes musicales determinadas.

En sus inicios, el Metal Progresivo se podía definir como la mezcla actualizada de dos subgéneros del rock como el Heavy Metal y el Rock Sinfónico, es decir, el hijo pródigo de Iron Maiden y Pink Floyd...

También hay quienes diferencian Progressive Metal y Progressive Rock, normalmente en función de su proximidad o lejanía al sonido Heavy Metal. En el caso del Prog Rock, se suele ser más genérico y a menudo se incluyen propuestas musicales psicodélicas, eclécticas y experimentales. El denominador común en ambos podría perfectamente responder a rasgos como el especial protagonismo de la faceta instrumental, los temas conceptuales y largos, la voluntad experimental, el elevado tecnicismo musical y, sobretodo, la gran riqueza de ambientes y melodías que se suceden. Pero pueden haber más.

El caso es que el Prog Metal no empezó y acabó con los Dream Theater, como algunos creen, aunque es cierto que ellos contribuyeron significativamente a darle forma...